韩天衡认为，新时代艺术创作应守正创新，立足传统，借鉴外来，体现中国特色。他说，艺术只有入门没有毕业，学无止境，“我依然是个老学生”。(上海韩天衡美术馆供图)
“这5年，我住了8次院，医院两次下病危通知书，住院的时间大概比待家里还多，但我始终没有放弃学习、创作和思考。”海派艺术大家韩天衡说，艺术只有入门没有毕业，学无止境，“我依然是个老学生”。
致敬他八十载孜孜矻矻的艺术求索，“长绳系日——韩天衡学艺80年回顾展”在绍兴兰亭书法博物馆展出后，今天移师上海韩天衡美术馆，以“双城记”的独特形式推动长三角文化交融。
4岁习字、6岁刻印、35岁学画，在郑竹友、方介堪、谢稚柳、陆维钊等师辈的教诲下，韩天衡已是我国当代具有影响力的复合型艺术名家，获得了中国文联终身成就奖、西泠印社终身成就奖、第五届中国书法兰亭奖艺术奖（榜首）等众多奖项。正如2024年中国文联终身成就奖颁奖词中所说：韩天衡在篆刻、书法、绘画、艺术理论、书画鉴藏等领域沉潜笃定，精研覃思，勤勉探索，成果丰厚。然而，他始终孜孜以“学”，从未停止过探索的脚步。
展开剩余79%展览遴选1963-2025年间韩天衡的337件（套）艺术珍品、文房具和154种出版著作，系统呈现其书画印文上的艺术轨迹：从得方介堪“切玉”真传的早年力作，到解构篆法、理念独创“草篆”的变法之作；从融会吴让之三面用刀之法的创新之作，到近年突破自我的探索之作。这些作品生动诠释了韩天衡一贯追求雄、变、韵的创作理念，展现了破除窠臼、融会贯通的艺术追求，最终达到金石书画浑然一体的境界。
展品中首次公开了多件韩天衡2020至2025年最新创作的书画印精品。其中，有8张水墨画是他今年年初在住院期间创作的。“展览要写展名，儿子帮我把笔墨和纸送到病房，正好多带了几张纸，那索性再画几张。条件是不具备的，就在吃饭的一个小桌子上写，拿茶杯装墨汁，放点水调节墨的浓淡。”对韩天衡来说，创作是和药一样管用的治愈良方。“我一只手吊着针，一只手会不自觉在空中比划。两个陪在旁边的学生笑我：‘你看，老师‘毒瘾’又犯了。没办法，从小就一天到晚写写画画，这是刻进骨髓里的一辈子的习惯了。”
“知不足，再努力”
37℃的高温天，韩天衡还穿着薄外套。大病初愈，身体依然虚着，久坐对他亦是挑战。家属一再叮嘱一个小时之内完成采访，但说到挚爱的艺术他便刹不住车。话匣子从本次展览的主题开始——“我已经85岁了，近些年身体一直不好，老天厚爱，挺到了现在。在给展览取名的时候，我想到了晋人傅玄《九曲歌》里面的四个字‘长绳系日’。到了晚年，我还是要想办法用根绳子把这个太阳拴住，‘知不足，再努力’，期待再求点进步。”
为此，韩天衡专为本次展览构思了“长绳系日”大型艺术装置。装置以他手书草篆“长绳”二字为视觉核心，麻绳盘曲组成书法线条，其缠绕的肌理模拟了书法中“屋漏痕”的自然苍劲，使平面的笔墨在三维空间中延伸出立体的韵律感。一麻绳自笔画上延至装置顶端，盘结成一甲骨文“系”字，其结构如印章布局般疏密有致，在虚实之间形成篆刻般的空间张力，紧紧托住“太阳”。
上古传说里太阳上的“三足乌”经过艺术重构，采用韩天衡独创的“韩鸟”造型。这是他从生活中汲取养料创造出的超越自然形态的艺术形象。“我在10平方米的房子里待了14年，好不容易有了50多平方米的两室一厅。刚搬进去不久，有人家装修在楼道上洒了一滩油漆，那个形状很有意思，像一只抽象而有精神的鸟。于是，我将书法线条的韵律美与篆刻构图的块面感融合，琢磨出这种三角形的人称‘韩鸟’的造型。”
韩天衡一直是以审美的眼光来观察生活中的种种细节。比如，在温州当兵期间，看到瓯江上渔民摇橹的手法，将其移植到刻印运刀技法上，运动的线条使作品变得生动而飘逸。泥水匠挥臂刷墙时，泥水溅到墙上的自然痕迹，让他感悟到了竹叶劲挺的峻美。“有人说我画竹有特色，诀窍就来自这里——画的时候竹叶不是手腕手指发力，而巧用手臂把它甩出来。”
韩天衡的学艺生涯，离不开名师的教导。方介堪的“不要学我，要学秦汉印”，方去疾的“你可以变了”，陆维钊的“不能求急于成就”，谢稚柳挂在嘴边的“多读书”……韩天衡始终铭记于心，感恩不尽，从他们身上学手艺，也学为人。“我还有很多老师，虽然没有正式拜师，但是给过我很多帮助。我取得的一点成绩，得益于他们的无私指导。”作为对恩师们悉心教诲的报答，他从近60年前开始义务收徒教学，如今学生遍及海内外，不少在篆刻、书法、绘画、印学研究方面颇有成绩。
一路走来，韩天衡得到过很多的表扬，也受到过严厉的批评。在15岁那年，有位师辈直接对着他说：“一看你的作品就知道你的寿命不长。”“那个时候我还是个孩子，恨不得找个洞钻进去，但是我没有气馁，而是认真自查自纠，奋发努力。过了一段时间，我再把作品拿给这位师长看，他态度180度转变，给我一顿表扬。”这给了韩天衡一生的启迪——要经得起批评，吸收里面有用的、有益的东西。他写过一篇文章，名字就叫《感恩批评》。“搞艺术的人，要始终在批评当中前行。所以，直到现在，人家骂我骂得很厉害，甚至带有偏见跟情绪，我也不在意，而是关注批评里面有助于我艺术提升的内核。”韩天衡笑言，“大概是因为我能正确对待批评，闻过不愠，所以今年也活到85岁了。”
守正创新，探索不停歇
本次展览的另一大特色，是在展厅中营造了一个文人空间，系统展出韩天衡实践打通“马蜂窝”理论的文房雅玩作品，呈现其艺术的多面性和多元性。“一直以来，我做着各种尝试，从实践到理论，再从理论到实践。写字、画画、刻印、写文章、读书，它们之间有什么关系？我想到了马蜂窝，上面有很多的蜂穴，互相之间只要打通一条薄壁，就可以相得益彰，而且1+1+1+1+1不是等于5，可能是50，也可能是500。”他举例，字写得好，对画中国画来讲太重要了；画画得气韵生动，有助于提升书法、篆刻和写文章水平；印章刻得好，对古文字、中国传统文化有比较深的了解，计白当黑、虚实互应，对写字、画画、写文章也是大有裨益的。
韩天衡对自己的艺术探索始终有三个要求：雄、变、韵。其中的“变”指艺术创新，须区别于古人、他人和故我。他爱画荷花，但不同于很多人只关注荷花的亭亭玉立、出淤泥而不染，他更观察和发现了荷花精神的刚毅。“光照越强烈、温度越高，它绽放得越灿烂。过去文人都歌颂梅花不怕寒，在我看来荷不畏暑，与梅同格。”荷花在韩天衡的笔下热烈、刚毅，独具风神。
“传统万岁，创新是万岁之上加一岁。”这是韩天衡获得不断突破的重要动力。他认为，新时代艺术创作应守正创新，立足传统，借鉴外来，体现中国特色。从中国古代汉字“会意”造字法获得灵感，最近七八年他又在探索前人未及的“会意印式”，从形而上的切入点作篆刻创新的尝试。以本次展出的一方《心畅》印章为例，“心”字大概就占了1/10的位置，“畅”字右边的几根线条占掉了整个印章的一大半，尽量让其展开飞扬，以此表现“心畅”情感的充分释放。
展览中，最新的一件作品是刻于上个月的一方《空》。他将古文“空”字处理为边框，内似苍穹，似有而无，借以体会空与不空令人远想的哲学思辨。“我思考了一个月怎么来表现。实际上刻印只用了大概十来分钟，关键是构思难。”
“老不是问题。不想学习才是问题。”韩天衡说，年纪大了，游山玩水成了奢望，看似是一种损失，但它也带来了很多好处，比如，可以推掉很多不必要的应酬，静下心来思考一点值得探索的问题。眼下，他正着手于新版《中国印学年表》的修订工作。“上一版出版距今已经有13年，有大量的增补工作要做。”他每天上午花一个半小时读书看资料增补条目，午睡起来再继续一个半小时。上一版书上所有空白处已经被他做的笔记填满了，用大的纸张又复印了两次，也被写得密密麻麻。截至目前，增补的条目超过9000条。“我希望尽自己所能，让这个填补中国印学空白的工具书能够更完善一些。”
在艺术求索的道路上，这位85岁的海派大家仍旧步履不停。（记者 李婷）
发布于：北京市悦来网提示：文章来自网络，不代表本站观点。
